–> Einführung

Die Hammond B3 (bzw. C3 oder A100) – die Königin der Instrumente!
Der Sound der B3 samt Leslie und ihn virtuos nutzende Legenden wie Keith Emerson, Jon Lord (RIP; er war der Größte!) und Brian Auger (mit den coolsten Harmonien ever) moti­vier­ten mich in grauer Vorzeit überhaupt erst zum Musikmachen; deshalb ein gesonderter (und längerer) Beitrag über Organisten statt allgemein über Keyborder.
❓ Quizfrage an die Experten:
Was ist an der abgebildeten B3 (Vergrößerung per Klick) so außergewöhnlich? 🙄

Sean Hopper (Huey Lewis & The News):
Der Prototyp des des US-Mainstream-Rock-Orglers: amtlich-geiler Sound (Ami-Hammonds klingen aufgrund der dortigen Stromfrequenz von 60 Hertz angeblich besser als an 50 Hz angepasste europäische), geschmackvolles, band-dienliches Spiel ohne Solo-Exzesse, aber trotzdem mit der gebotenen Virtuosität. Leute wie Hopper sind nicht alles, aber ohne sie wäre das alles nichts – auch Knautschgesicht Huey nicht.

-> Sean Hopper Discography
-> ‚Hip To Be Square‘, offiz. Video. Vor allem gen Ende sehr organisch! 🙂

Danny Federici (RIP) (E-Street Band)
gehörte im Prinzip ebenfalls in die o.a. Kategorie; Springsteen ohne Federici klingt nach 40 Jahren (!) Zusammenarbeit irgendwie nur halb so gut. Stilbildend war Federici allerdings jenseits der Hammond durch den Einsatz eines (Keyboard-) Glockenspiels, sonst nicht so das Power-Instrument im Rock – außer bei Joe Jackson.

-> ‚Hungry Heart‘ live – mit BAP??? NEE! Da dient m.E. die Studio-Aufnahme
als Soundtrack. Jedenfalls mit Original-Glockenspiel und -Orgelsolo.
-> ‚Hungry Heart‘ live, mäßige Qualität, aber authentischer als das andere Video.

Gregg Rolie (Santana):
Warum wurde die Band nicht nach ihm benannt? Sein Anteil am frühen Santana-Sound war immens, und auch er war eines meiner Idole. OK, Carlos erkennt man hörtechnisch spätestens nach dem ersten Ton, aber auch Rolie hat seinen speziellen Stil. Jedenfalls ging es nach seinem Ausstieg – nach Caravanserai – mit Santana musikalisch steil bergab.

-> ‚Soul Sacrifice‘, Studio-Version. Was wäre das ohne Rolie?
-> ‚Soul Sacrifice‘, Woodstock. Sonderlob für Drummer Michael Shrieve!
-> ‚Oye Como Va‘ live, B3-Solo ab 7:35

Gregg Allman (Allman Brothers Band)
stand sein Leben lang immer etwas immer Schatten seines bereits 1971 bei einem Motorradunfall gestorbenen Bruders, der Gitarren-Legende Duane. Dabei hat er in seiner Doppelrolle als Organist und bluesiger Sänger die Band mindestens genauso geprägt. Allman’s Hammond-Sound und -Stil tendiert eher zum Sinuston-Sahnigen als zum Kratzigen; geht runter wie Öl.

-> ‚In Memory of Elizabeth Reed‘, live at the Fillmore, 1970, Orgelsolo ab 3:52
OK, nicht so die Mörder-Qualität. Aber das sollte man eh auf Tonträger haben!
-> ‚Stormy Monday Blus‘, live mit Eric Clapton
Das Video ist neueren Datums, der Allman Brother älteren. 😀

Rhoda Scott:
Nach so vielen Amis nun zu etwas völlig anderem: einer Amerikanerin in Paris – und mal wieder Jazz. Mit ‚Jazz-Orgel‘ assoziiert Otto Normalhörer vermutlich Jimmy Smith, und das war’s auch schon. Dabei treten sich auch in diesem Bereich in den USA Hunderte / Tausende (?) genialer Musiker gegenseitig auf die Füße. Rhoda Scott hat, wie schon viele vor ihr, die Konsequenzen gezogen.

1967 zog sie nach Frankreich, wo der Erfolg weit größer war als in den Vereinigten Staaten. Sie trat im Pariser Olympia auf und stand mit vielen Größen, wie Ray Charles, George Benson, Ella Fitzgerald, Kenny Clarke und Gilbert Bécaud auf der Bühne. …
Arthur Rubinstein nannte sie „eine große, eine sehr große Virtuosin“.
(Wikipedia mit kleinen Korrekturen meinerseits)

Was Scott (*1938!) jedoch von anderen Virtuosen abhebt, ist ihre unglaubliche Power. Nirgends wird diese deutlicher als im Duo mit der ebenfalls hervorragenden Barbara Dennerlein (*1964). Selbst im nachfolgend verlinkten Video, wo Dennerlein nicht so cool-distanziert agiert wie sonst, wirkt Rhoda Scott vergleichsweise wie ein junger Vulkan. Da ist einfach mehr Soul drin! Man beachte auch die Barfußarbeit auf dem Basspedal (8:20)! Fünf ❤ ❤ ❤ ❤ ❤ !

-> ‚Nova‘ von Rhoda Scott, live mit Barbara Dennerlein
-> Rhoda Scott Homepage mit vielen Musikbeispielen

Jean-Jacques Kravetz (u.a. Frumpy, Atlantis, Lindenberg, Maffay)
Und damit zu einem Pariser in Hamburg, der in D’land durchaus bekannt ist, aber im Vergleich zu den dt. Superstars Udo und Peter trotzdem – unverdient! – immer in der zweiten Reihe stand / saß.
JJ Kravetz ist hierzulande schlicht die Instanz des Hammond-Spiels – und das schon seit fast 50 Jahren. Unvergessen seine tour de force durch Frumpy’s How the Gypsy Was Born, die ebenfalls ein wesentlicher Impuls zum Selberorgeln für mich war. Da wird von der Kunst der Fuge bis zur brachialen Perkussion alles geboten. WAAAHNSINN!

-> Frumpy: ‚How The Gypsy Was Born‘. Orgelsolo ab 4:55!
-> JJ Kravetz Homepage

❓ Quizfrage an die wahren Experten:
Aber was für ein Hammond-Modell bearbeitet der Maestro da eigentlich? Eine B3 oder nahe Verwandte ist es ausnahmsweise nicht, sondern ein kleineres, sog. Spinett-Modell. L100? T200? Wer bietet mehr? 🙄

Ken Hensley (Uriah Heep)
Last but not least der Brite mit dem wohl kratzigsten / rotzigsten Hammond-Sound überhaupt. Zwar ‚litt‘ auch Jon Lord’s Hammond stets unter ziemlichen ‚Zerrungen‘, aber er setzte das Leslie eher sparsam ein. Hensley dagegen hat beide Sorten: Röhren-Zerr UND Leslie-Quirl. Und ab geht die Lucy!

-> ‚July Morning‘ live
-> ‚Easy Livin‘ live
-> UH Live in Birmingham, ‚Doppel-LP‘ ohne Bilder,
aber mit einem der genialsten Konzert-Intros der Rockgeschichte.
Und das Rock’n Roll-Medley am Schluss … BOAH, waren die GUT!